PINTURA RENACENTISTA (ESPAÑA)
EL RENACIMIENTO
Ejemplo de Pintura Renacentista Española (El entierro del Conde de Orgaz)
IDENTIFICACIÓN Y CLASIFICACIÓN DE LA OBRA
- Obra: El entierro del Conde de Orgaz
-Autor: El Greko
-Promotor de la obra: El párroco de la iglesia de Santo Tomé de Toledo
-Año: 1586-1588
-Estilo: Pintura Renacentista española. El Greko
ANÁLISIS TÉCNICO DE LA OBRA
-Soporte: Lienzo
-Técnica: Óleo
-Tipología: Cuadro
-Composición: Cuadrada, cuyo eje central es Dios y el Conde de Orgaz
-Concepción espacial: No hay construcción de perspectiva.
-Líneas y contornos: La obra aparece dividida en dos partes, cielo y tierra, por una línea horizontal de cabezas de caballeros y clér igos contemporáneos, no del señor de Orgaz sino del Greco. La sociedad toledana asiste, sin asombro aunque sí con devoción, a la aparición de los santos. En la parte superior los bienaventurados contemplan ante la Deesis la presentación del alma del señor de Orgaz, que en forma de un niño transparente es llevado por un ángel.
-Colores: Colores cálidos arriba y abajo, colores más oscuros.
-Concepción espacial: No hay construcción de perspectiva.
-Líneas y contornos: La obra aparece dividida en dos partes, cielo y tierra, por una línea horizontal de cabezas de caballeros y clér igos contemporáneos, no del señor de Orgaz sino del Greco. La sociedad toledana asiste, sin asombro aunque sí con devoción, a la aparición de los santos. En la parte superior los bienaventurados contemplan ante la Deesis la presentación del alma del señor de Orgaz, que en forma de un niño transparente es llevado por un ángel.
-Colores: Colores cálidos arriba y abajo, colores más oscuros.
ANÁLISIS FORMAL DE LA OBRA
-Tratamiento de las figuras: Hay realismo.
-Uso del color: Existe un gran contraste entre el colorido y movimiento de la zona celestial y escaso colorido y estatismo en la zona de tierra.
-Uso de la luz: La parte central, en concreto la línea semicentral donde se sitúa el Conde, contiene la mayor luminosidad de la composición.
INTERPRETACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA OBRA
-Contexto histórico: Gonzalo Ruiz de Toledo era señor de Orgaz, pues la villa de Orgaz no fue condado hasta 1522. Fue un hombre muy piadoso y benefactor de la parroquia de Santo Tomé. No en vano la iglesia fue reedificada y ampliada en 1300 a sus expensas. Al morir el 9 de diciembre de 1323 (otras fuentes en 1312) dejó una manda que debían cumplir los vecinos de la villa de Orgaz en su testamento
que, ya por generosa, habría bastado para perpetuar su memoria en la
feligresía: “páguese cada año para el cura, ministros y pobres de la
parroquia 2 carneros, 8 pares de gallinas, 2 pellejos de vino, 2 cargas
de leña, y 800 maravedís”.
Pasados más de 200 años, en 1564, don Andrés Núñez de Madrid, advirtió el incumplimiento por parte de los habitantes de la localidad toledana a seguir entregando los bienes estipulados en el testamento de su señor y reclamó la manda ante la Real Audiencia y Chancillería de Valladolid.
Y cuando al fin ganó el pleito en 1569 y recibió lo retenido (suma considerable por los muchos años impagados), quiso perpetuar para las generaciones venideras al conde, señor de la villa de Orgaz encargando el epitafio en latín que se encuentra a los pies del cuadro, en la que además del pleito emprendido por el párroco se narra el relato del suceso prodigioso que ocurrió durante el entierro del señor de Orgaz, dos siglos antes. Esta tradición que existía en Toledo narra que en 1327, cuando se trasladaron los restos del señor de Orgaz desde el convento de los agustinos —próximo a San Juan de los Reyes— a la parroquia de Santo Tomé, el mismo san Agustín y san Esteban descendieron desde el cielo para con sus propias manos colocar el cuerpo en la sepultura, mientras que los admirados asistentes escuchaban una voz que decía «Tal galardón recibe quien a Dios y a sus santos sirve».
Para presidir la capilla mortuoria del señor de Orgaz, don Andrés Núñez de Madrid, encargó el trabajo a un pintor feligrés y parroquiano, que por entonces vivía, de alquiler, a pocos metros de allí, en las casas del marqués de Villena. El 15 de marzo de 1586 se firma el acuerdo entre el párroco, su mayordomo y El Greco en el que se fijaba de forma muy precisa la iconografía de la zona inferior del lienzo, que sería de grandes proporciones. Se puntualizaba de la siguiente manera: «en el lienzo se ha de pintar una procesión, (y) cómo el cura y los demás clérigos que estaban haciendo los oficios para enterrar a don Gonzalo Ruiz de Toledo señor de la Villa de Orgaz, y bajaron san Agustín y san Esteban a enterrar el cuerpo de este caballero, el uno teniéndolo de la cabeza y el otro de los pies, echándole en la sepultura, y fingiendo alrededor mucha gente que estaba mirando y encima de todo esto se ha de hacer un cielo abierto de gloria ...». El pago se haría tras una tasación, tras recibir cien ducados a cuenta, debiendo acabarse para la Navidad de ese mismo año.
El trabajo se alargó hasta finales de 1587 probablemente, para el aniversario del milagro y la fiesta de santo Tomás. En una primera tasación el Greco evaluó su obra en 1200 ducados , «sin la guarnición y el adorno» cantidad que le pareció excesiva al buen y práctico párroco (en comparación con los 318 del Expolio y los 800 del San Mauricio de El Escorial). Reclamó el párroco y trató de renegociar la rebaja y dos nuevos pintores retasaron el enorme cuadro en 1700 ducados. Ante el nuevo desastre, recurrieron cura y mayordomo, y el Consejo Arzobispal decidió retornar al primer precio. El Greco se sintió entonces agraviado y amenazó con apelar al Papa y a la Santa Sede, pero se avino a causa de las previsibles dilaciones y costos procesales; el 30 de mayo de 1588, el consejo acepto la renuncia del pintor a apelar y resolvió que la parroquia le abonara los citados 1200 ducados, concertándose el 20 de junio ambas partes y saldándose la deuda en 1590.
-Iconografía: La obra se divide en dos partes. En la primera parte (parte inferior de la composición) podemos observar cómo se produce el entierro de el Conde de Orgaz, y todos los condes incluyéndo el Greko, están presentes. En la segnda parte (la parte superior de la composición), podemos observar cómo el alma del conde de Orgaz (representada en forma de cuerpo de un ni´ño), sube a los cielos donde Dios lo está esperando.
Pasados más de 200 años, en 1564, don Andrés Núñez de Madrid, advirtió el incumplimiento por parte de los habitantes de la localidad toledana a seguir entregando los bienes estipulados en el testamento de su señor y reclamó la manda ante la Real Audiencia y Chancillería de Valladolid.
Y cuando al fin ganó el pleito en 1569 y recibió lo retenido (suma considerable por los muchos años impagados), quiso perpetuar para las generaciones venideras al conde, señor de la villa de Orgaz encargando el epitafio en latín que se encuentra a los pies del cuadro, en la que además del pleito emprendido por el párroco se narra el relato del suceso prodigioso que ocurrió durante el entierro del señor de Orgaz, dos siglos antes. Esta tradición que existía en Toledo narra que en 1327, cuando se trasladaron los restos del señor de Orgaz desde el convento de los agustinos —próximo a San Juan de los Reyes— a la parroquia de Santo Tomé, el mismo san Agustín y san Esteban descendieron desde el cielo para con sus propias manos colocar el cuerpo en la sepultura, mientras que los admirados asistentes escuchaban una voz que decía «Tal galardón recibe quien a Dios y a sus santos sirve».
Para presidir la capilla mortuoria del señor de Orgaz, don Andrés Núñez de Madrid, encargó el trabajo a un pintor feligrés y parroquiano, que por entonces vivía, de alquiler, a pocos metros de allí, en las casas del marqués de Villena. El 15 de marzo de 1586 se firma el acuerdo entre el párroco, su mayordomo y El Greco en el que se fijaba de forma muy precisa la iconografía de la zona inferior del lienzo, que sería de grandes proporciones. Se puntualizaba de la siguiente manera: «en el lienzo se ha de pintar una procesión, (y) cómo el cura y los demás clérigos que estaban haciendo los oficios para enterrar a don Gonzalo Ruiz de Toledo señor de la Villa de Orgaz, y bajaron san Agustín y san Esteban a enterrar el cuerpo de este caballero, el uno teniéndolo de la cabeza y el otro de los pies, echándole en la sepultura, y fingiendo alrededor mucha gente que estaba mirando y encima de todo esto se ha de hacer un cielo abierto de gloria ...». El pago se haría tras una tasación, tras recibir cien ducados a cuenta, debiendo acabarse para la Navidad de ese mismo año.
El trabajo se alargó hasta finales de 1587 probablemente, para el aniversario del milagro y la fiesta de santo Tomás. En una primera tasación el Greco evaluó su obra en 1200 ducados , «sin la guarnición y el adorno» cantidad que le pareció excesiva al buen y práctico párroco (en comparación con los 318 del Expolio y los 800 del San Mauricio de El Escorial). Reclamó el párroco y trató de renegociar la rebaja y dos nuevos pintores retasaron el enorme cuadro en 1700 ducados. Ante el nuevo desastre, recurrieron cura y mayordomo, y el Consejo Arzobispal decidió retornar al primer precio. El Greco se sintió entonces agraviado y amenazó con apelar al Papa y a la Santa Sede, pero se avino a causa de las previsibles dilaciones y costos procesales; el 30 de mayo de 1588, el consejo acepto la renuncia del pintor a apelar y resolvió que la parroquia le abonara los citados 1200 ducados, concertándose el 20 de junio ambas partes y saldándose la deuda en 1590.
-Iconografía: La obra se divide en dos partes. En la primera parte (parte inferior de la composición) podemos observar cómo se produce el entierro de el Conde de Orgaz, y todos los condes incluyéndo el Greko, están presentes. En la segnda parte (la parte superior de la composición), podemos observar cómo el alma del conde de Orgaz (representada en forma de cuerpo de un ni´ño), sube a los cielos donde Dios lo está esperando.
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