PINTURA RENACENTISTA (ITALIA)

EL RENACIMIENTO

Ejemplo de Pintura Renacentista (La Primavera, Botticelli)

IDENTIFICACIÓN Y CLASIFICACIÓN DE LA OBRA

- Obra: La Primavera

-Autor: Alessandro Filipepi más conocido como Botticelli es el más importante de la primera generación o Quattrocento.

Nace en 1445 en Florencia donde vive su juventud, se forma con Fra Filippo Lippi. Es un hombre de espíritu inquieto. A los 30 años es un pintor consagrado, preferido de Lorenzo de Médici. En 1481 viaja a Roma para pintar la parte inferior de la Capilla Sixtina.

En 1495 muere su protector, la ciudad entra en crisis y aparece un predicador dominico, Savonarola, que le ejerce una gran influencia. Este, se enfrentará a los neoplatónicos de la corte de los Médici y entre ellos a Botticelli. Le criticará por haber pintado figuras femeninas desnudas y cuadros mitológicos. Entrará en una crisis religiosa de misticismo en la que solo pintará escenas religiosas. Muere en 1510 en la más absoluta pobreza.

-Promotor de la obra: El principal promotor es Lorenzo de Médici

-Año: 1482

-Estilo: Pintura Renacentista. Quattrocento Italiano

ANÁLISIS TÉCNICO DE LA OBRA

-Soporte: Tabla

-Técnica: Temple

-Tipología: Cuadro

-Composición: Triangular, cuyo eje central es la diosa, coronada por cupido.
-Concepción espacial: No hay construcción de perspectiva.
-Líneas y contornos: De izquierda a derecha: Mercurio junto a las tres Gracias, les siguen cupido y venus; finalmente, nos encontramos a una Gracia que es perseguida por Céfiro y que se convierte en Flora.
-Colores: El color es cálido y la luz ilumina a los personajes y sobre todo las túnicas de las tres gracias permitiéndonos ver su anatomía.

ANÁLISIS FORMAL DE LA OBRA

-Tratamiento de las figuras: Hay realismo.

-Uso del color: Tonos cálidos, con contrastes en los fondos y las sombras.

-Uso de la luz: La parte central tendrá mayor luminosidad que el resto de la composición.

INTERPRETACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA OBRA

-Contexto histórico: Botticelli estuvo  muy  unido con la familia de los Médicis, familia de origen burgués, su actividad era el comercio y la banca, que se apoderan del gobierno de la ciudad de Florencia. Esta familia, tendrá una importancia fundamental en el arte del Renacimiento, como mecenas son protectores de humanistas y de artistas como Botticelli, Miguel Ángel....

            Los cuadros más conocidos de Botticelli los realiza durante el  gobierno de Lorenzo el Magnífico, que se rodea de una corte de eruditos e intelectuales influenciados por los ideales y la cultura clásica, y la filosofía neoplatónica que influyen en el pintor. El pintor estuvo muy vinculado a su ciudad, llegando  a formar parte de la comisión que decidió el emplazamiento del David de Miguel Ángel.  

Esta estética humanista, antropocéntrica , neoplatónica y que busca la belleza   encuentra las críticas de la Iglesia. En Florencia predicadores , como Savonarola calificaron  de pagana a la corte de los Médici. Sus predicaciones influyeron en el propio Sandro Botticelli que cambia radicalmente su estilo al final de su vida, como se observa en esta obra " Lamento por Cristo muerto". 

-Iconografía: El tema es  una alegoría con elementos mitológicos . 

             Venus  vestida suntuosamente  ocupa el centro de un jardín paradisiaco lleno de flores primaverales   , a  nuestra  derecha está Céfiro, dios del viento del oeste pintado de gris, verde y azul,  que persigue a la ninfa de la tierra Cloris que al gritar le salen las  flores por la boca y  que en ese preciso momento al ser tocada se transforma en Flora   diosa de la vegetación  que mira al espectador. Flora lleva violetas en la cabeza , una corona de mirto en el cuello  y   lanza clavelinas, anémonas, nomeolvides., rosas ..   

  Sobre Venus , revolotea  Cupido que tiene los ojos vendados  y   dirige sus flechas hacia las Tres Gracias- Castidad, Belleza y Amor- ( servidoras de Afrodita ).     

Estas tres gracias son retratos de mujeres florentinas una de ellas la de la derecha puede ser Simoneta Vespucci prototipo de belleza del pintor.

    Castitas  que se encuentra de espalda dirige su mirada hacia  Mercurio, mensajero de los dioses ( lleva  espada y calzado  alado )  y  que constituye  el  nexo de unión entre el cielo y la tierra. En la mano lleva una varita o caduceo  para  deshacer las nubes.

      En el fondo  hace de " telón " un  bosque de laureles y naranjos  , siendo la  naranja símbolo de la familia Médicis y el mirto la planta de Venus.