PINTURA BARROCA (ITALIA)

PINTURA BARROCA (ITALIA)

Ejemplo de Pintura Barroca Italiana ("La crucifixión de San Pedro")

IDENTIFICACIÓN Y CLASIFICACIÓN DE LA OBRA

- Obra: La crucifixión de San Pedro

-Autor: MICHELANGELO MERISI "IL CARAVAGGIO" (Nace en 1573 en Caravaggio (Lombardia). Gran creador, dio nuevas posibilidades al mundo de la pintura. Con 19 años aparece en Roma como pintor.

Fue un hombre violento, impetuoso, bohemio. Tiene que marchar de Roma por tener problemas con la ley, comenzando unavida errante por el sur de Italia, irá a Nápoles, Malta, Sicilia, Siracusa, Palermo, etc., donde va dejando magníficas obras pictóricas. En 1610 emprende viaje a Roma y muere durante el regreso a los 37 años.)

-Promotor de la obra: Fue pintado para la capilla Cerasi de la iglesia de Santa María del Popolo, Roma.

-Año: 1601

-Estilo: Pintura en Italia. Caravaggio

ANÁLISIS TÉCNICO DE LA OBRA

-Soporte: Lienzo

-Técnica: Óleo

-Tipología: Cuadro

-Composición: En diagonal, ya que el eje central de la obra es San Pedro.

-Concepción espacial: No hay construcción de perspectiva, ya que hay TENEBRISMO.

-Líneas y contornos: Podemos reconocer a 1 figura principal que es San Pedro, y a 3 figuras secundarias que son los verdugos que se disponen a plantar la cruz para invertirla en el suelo.

-Colores: La composición, está "infestada" por el Caravaggismo o Tenebrismo, ya que como podemos observar, las figuras reciben un extraño foco de luz que no se sabe su procedencia, y están situados en una ubicación totalmente desconocida para nosotros ya que la técnica del tenebroso, provoca principalmente eso.

ANÁLISIS FORMAL DE LA OBRA

-Tratamiento de las figuras: Hay realismo. y movimiento por toda la obra y por parte de todos.

-Uso del color: El color es oscuro en toda la composición.

-Uso de la luz: Solo existe luz en las figuras de los personajes, contrastado por un fondo totalmente oscuro.

INTERPRETACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA OBRA

-Contexto histórico: Al otro lado de la capilla hay un segundo cuadro de Caravaggio, representando la sorprendente Conversión de San Pablo en el camino de Damasco (1601). Los dos caravaggios, así como el altar de Carracci, fueron un encargo de monseñor Tiberio Cerasi en septiembre de 1600. Las versiones originales de Caravaggio de ambas pinturas fueron rechazadas, y las obras que hoy se encuentran en la capilla fueron pintadas como segundas versiones en 1601. La primera Conversión de Pablo ha sido identificada con la que hay en la colección Odescalchi Balbi, Roma, pero la primera versión de la Crucifixión de Pedro ha desaparecido. Algunos eruditos han identificado esta Crucifixión perdida con una pintura que actualmente se encuentra en el Museo del Hermitage en San Petersburgo, pero no es algo generalmente aceptado. Las primeras versiones pasaron a la colección privada del cardenal Sannessio, y algunos estudiosos modernos (incluyendo a John Gash, Helen Lagdon y Peter Robb - véase la sección de Referencias abajo) han especulado que Sennassio pudo haberse aprovechado de la muerte repentina de Cerasi para coger algunas pinturas del más famoso pintor nuevo de Roma. En cualquier caso, las segundas versiones, que parecen haber sino menos rupturistas que las primeras, fueron aceptadas sin problemas por los albaceas de la herencia de Cerasi.

Los santos Pedro y Pablo, juntos representan los cimientos de la iglesia católica, Pedro sería la «roca» sobre la que Cristo declaró que se erigiría su iglesia (Evangelio de Mateo 16:18), y Pablo quien fundó la sede de la iglesia en Roma. Las dos pinturas de Caravaggio pretenden pues simbolizar la devoción de Roma (y de Cerasi) a los príncipes de los apóstoles en esta iglesia que dominaba la gran plaza dando la bienvenida a los peregrinos que entraban en la ciudad desde el norte, representando los grandes temas de la Contrarreforma de la conversión y el martirio y sirviendo como una potente propaganda en contra de las amenazas gemelas de los relapsos y el protestantismo.

Caravaggio, o su patrón, debieron pensar en los frescos de Miguel Ángel en la Capilla Paulina del Palacio ApostólicoVaticano (véase la la Crucifixión de Miguel Ángel) cuando escogió los mismos temas que estas pintuas. No obstante, la escena de Caravaggio es mucho más cruda que la confusión del fresco manierista de Miguel Ángel (1546-1550) en el Vaticano. 

-Influencias: Más tarde, Velazquez o Rubens copiarán la técnica del pintor Barroco